Frá því að þeir voru búnir til hafa ilmvatnsflöskur verið meira en bara hagnýt skip til að halda ilm; Þau hafa einnig verið stórkostleg skip sem blanda saman list, handverk og menningu.
Saga þeirra er frá fornum siðmenningum, þegar fornu Egyptar notuðu Alabaster eða glerflöskur til að geyma dýrmætar ilmvatnsolíur. Þessi skip voru oft hönnuð sem heilög tákn, sem táknaði hreinsun og helgi í trúarlegum helgisiðum. Á grískum og rómverskum tímabilum stækkuðu efnin sem notuð voru við ilmvatnsflöskur smám saman og framfarir í glerblásunartækni gerðu kleift að fjölbreyttari form, allt frá einföldum pottum til flókinna hjálpargagna, sem hver endurspeglar hámark fagurfræði og handverks á þeim tíma.
Í Evrópu á miðöldum urðu ilmvatnsflöskur lúxus fyrir aðalsmanninn, notkun þeirra á kristal og góðmálmum sem táknuðu stöðu og fágun. Á 18. öld hóf Frakkland á gullöld ilmvatns og ilmvatnsflöskuhönnun varð listræn. Art Nouveau skellti þeim með náttúrulegum, flæðandi ferlum, meðan Art Deco kynnti nútíma fagurfræði rúmfræðilegra lína. Þessar flöskur eru ekki aðeins forráðamenn ilms heldur einnig listaverk í augum safnara. Sem dæmi má nefna að „Eau de Parfum“ flaska Guerlain, þekkt fyrir Byzantine - stíl kristalskúlptúr, ber öld vörumerkisins - gamall arfleifð.
Nútíma ilmvatnsflöskuhönnun er sífellt fjölbreyttari, með hækkun Eco - vingjarnlegra efna og naumhyggju sem endurspeglar þróun samtímans. Hins vegar, óháð því hvernig form þeirra þróast, er ilmvatnsflaskan áfram gatnamót lyktarskynslistar og sjónrænnar fagurfræði. Með gagnsæjum gleri eða töfrandi efnum verður það óáþreifanlegt og umbreytir öllum úða í litlu helgisiði. Frá konunglegum salnum til nútíma búningaborðs, ilmvatnsflöskur eru bæði framlenging á persónulegum smekk og menningarlegu tákni sem gengur þvert á tíma og rúmi og tjáir hljóðlega viðvarandi leit mannkynsins að ilm.
